ENTREVISTAS Y ESPECIALES TEMPORADA 25/26 EN RADIO ENLACE Y ASALTOMATA RADIO ROCK

NOTICIAS BREVES (DEL 31 DE ENERO AL 4 DE FEBRERO)

Lunes 31.- No hay apenas sorpresas en el Rockferéndum, lista con los mejores de 2021 votada por los lectores de la revista La Heavy. El galardón al mejor grupo se lo llevó Mago de Oz, mientras que los mejores cantantes fueron Carlos Escobedo (Söber) y Glory Romero (Guadaña). Los premios para los mejores instrumentistas fueron a parar a Jorge Salán (guitarra), Fernando Mainer (bajo de Mago de Oz y Tako), Manu Reyes (batería de Söber) y el teclista Manuel Ramil, recientemente fichado por Mago de Oz.

Martes 1.- Dry River anuncia su reaparición en un concierto que tendrá lugar en Barcelona el próximo 9 de abril. Los de Castellón, que estarán acompañados en el escenario del  auditorio C. C. Calabria 66 por Exxasens, han prometido estrenar algún nuevo tema que irá incluido en su próximo disco.

Miércoles 2.- True Enemy publica un vídeo con la canción "On the verge", en la que colabora Guillermo Izquierdo (Angelus Apatrida). El próximo disco de esta banda que combina el hard rock, stoner, punk y metal, se publicará el 15 de febrero.

Jueves 3.- La Asociación Navarra de la Industria Musical (ANAIM) solicita al Gobierno de dicha comunidad autónoma que avance en la eliminación de las restricciones impuestas a los eventos culturales, entre ellos los conciertos. Dicha entidad aprovecha en una nota pública para quejarse de "la tardanza de la puesta en marcha de ayudas directas al sector". 

Viernes 4.- La organización del XL aniversario de "Rock & Ríos" anuncia la participación de José Luis Jiménez y Lele Laina (Topo) en el concierto que se celebrará los día 11 y 12 de marzo (Wizink Center, Madrid). Miguel Ríos interpretó una canción de esta banda, "Mis amigos donde estarán", en el mítico disco en directo dentro de un popurrí que servía de homenaje al rock madrileño y que incluía  temas de Burging, Leño y Tequila.

MAGO DE OZ: UNA DE PIRATAS

Los Mago están de vuelta y vienen disfrazados de piratas. “Bandera Negra” es el nuevo álbum pandémico de la banda de Txus. Cada vez soy más partidario de valorar las obras musicales a largo plazo. Hay discos que entran muy bien en las primeras escuchas, pero empalagan tras varias degustaciones. Es el momento de apartar el CD y volver a él unas semanas o meses después para valorar los pros y los contras de dicha obra musical.  

Lo que sí parece claro es que este disco va a revalorizar los shows de Mago de Oz, porque el texto principal marida muy bien con las espectaculares escenografías habituales de la banda y porque el tono festivo (y etílico) hará mover el esqueleto al público (a ver si las restricciones nos dejan expulsar los malos espíritus y disfrutar plenamente de los divertidos directos del combo madrileño). 

Sea como sea, la marca está bien engrasada y supera los relevos de miembros históricos. Los últimos en divorciarse del grupo de Txus di Fellatio fueron Frank y Carlitos, sustituidos por dos grandes guitarristas (Manuel Seoane y Víctor de Andrés) que abrigan la esperanza de subirse al carro del mainstream y que, al fin, sea valorada su gran calidad por las grandes audiencias. En el caso de Víctor, su imagen viene como anillo al dedo al concepto transmitido por el combo. 

Se trata de una obra con variados registros y donde destaca en el apartado vocal la labor de Patricia Tapia (no os perdáis “El aplauso herido”), sin desdeñar la acreditada calidad de Zeta. Los desarrollos instrumentales y la alegría transmitida por el violín de Moha forman parte de las señas de identidad de Mago de Oz y también están presentes en la obra. “Al abordaje” y “Bandera negra” forman parte del repertorio más metalero de la banda, mientras que el tono festivo es cubierto por "Resacoxis en pandemia", "Cervezo, (El árbol de la birra)" o “Tu madre es una cabra”, tema en el que participan la banda catalana de fusión La Pegatina, lo que ha originado ciertas polémicas entre el público más ortodoxo y parte de la prensa especializada. 

Destacaremos, además, “Guerra y paz”, con la colaboración de Carlos Escobedo (Sôber) o la emotiva balada “Quiero que apagues la luz”, un acto de defensa del derecho a morir dignamente. Para culminar la obra, recuperan la canción "Que el viento sople a tu favor", esta vez con la participación de otros grandes del folk metal en castellano, los gaditanos Saurom.

BENDITO PECADO

Con las restricciones impuestas por las autoridades sanitarias durante la Semana Santa, me sumé a la invitación a pecar de una banda de Getafe, que aúna la ilusión de las formaciones incipientes y la experiencia de músicos curtidos en mil batallas. Era una buena ocasión para sustituir los viajes físicos por los espirituales. 

Estoy hablando de El Pecado, un grupo que ya ha actuado tres veces en plena pandemia del COVID-19, la última de ellas de la mano de A Tope Producciones, el pasado 2 de abril en una Sala Rockville adaptada a las normativas sanitarias vigentes. Encarna el espíritu de los grupos ochenteros de barrio -de hecho este proyecto nace tras casi dos décadas de separación de los mismos músicos- y la vanguardia de sonidos actuales modelados por Carlos Escobedo (Sôber) y Alberto Seara, los productores de su ópera prima. 

El proyecto tiene su propia personalidad, especialmente con la interpretación a dos voces por parte de José Carrasco y su hermano Sergio, que compagina la faceta de vocalista con la guitarra eléctrica. En directo, el grupo conserva el empaque y elegancia que atesora en su disco, a lo que contribuyen el resto de integrantes: Javier Pulido (guitarra) Julián Rubio (bajo) y Juan Moreno (batería). El sonido es compacto, sin artificios innecesarios ni malabarismos propios de guitar heroes. Es decir, la canción es el centro en el que pivotan todos sus componentes. 

Y si en la mayoría de los conciertos se quedan canciones en el tintero, esta vez pudimos escuchar todas las piezas editadas en el primer y único trabajo de El Pecado. Como propina cayó “Desconexión”, un tema nuevo compuesto para siguientes entregas discográficas. 

No faltaron “Angelina”, ni “Cinco Locos”, la historia conjunta de los miembros del grupo contada con metáforas grandilocuentes. Después José, ataviado con una falda oscura, agarró una guitarra acústica para interpretar “Ecos al amanecer”. También fueron incluidas en el repertorio las rimas, riffs y melodías de “Acorralado”, que recuerda a alguno de los hits de Söber, o “El Narcotraficante”, en la que El Pecado se esforzó en que echásemos poco de menos a los raperos de Pura Konciencia, que participaron en la versión en estudio. Sus duras críticas a la hipocresía y crueldad del poder religioso se vieron reflejadas en “La Visión”. 

En conclusión, los asistentes disfrutamos de un concierto interesante, aunque el clima no se elevó hasta la segunda mitad del concierto, cuando los músicos se amoldaron al escenario y mostraron la contundencia necesaria para dar el salto de calidad definitivo.

Texto: Javier del Valle.

Fotos: Felipe Juárez y José María Ortiz (extraídas del facebook oficial de El Pecado).