¿QUIÉN DICE LOCURA?: CURLY MANE

Es conveniente prestar atención a nuevos grupos que empujan fuerte como Curly Mane. El proyecto encabezado por Elena Zodiac tiene cimientos musicales, escénicos y de actitud para codearse con los grandes nombres de nuestro rock. Como a tantas bandas, a los Curly les tocó lamentar una pandemia para un proyecto incipiente que despuntó en 2021 con un interesante EP en inglés: "I Need Rock and Roll".

Ya vimos pinceladas de su propuesta en un interesante evento con protagonismo del rock femenino coincidiendo con esa interesante exposición, "Madrid Metal" (25 de febrero de 2022). Fue un placer disfrutar de un corto e intenso concierto de la banda madrileña en un escenario situado nada más y nada menos que en el patio del palacio de Cibeles. 

Desde entonces, poco se ha sabido del grupo madrileño hasta la publicación de una nueva canción en castellano, "Quién dice locura", y el anuncio de un concierto en la coqueta sala Nazca (27 de enero de 2023), situada en la madrileña calle de Orense. Con ganas de confirmar las buenas sensaciones que nos había dejado Curly Mane hace casi un año nos desplazamos hasta el recinto colindante con el paseo de la Castellana.

El show fue entretenido y se nos hizo corto. Descubrimos el poso más clásico y de una banda que en su primer disco se impregnaba de las señas de identidad del rock alternativo. La intensidad de los cuatro músicos no restó claridad a un sonido nítido y carente de distorsiones innecesarias. A las novedades y los temas de su ópera prima añadieron con inteligencia unas cuantas versiones de clásicos (Bad Reputation de Joan Jett, Feeling Good de Nina Simone, Helter Skelter de The Beatles, etc), que no quedaron como los típicos rellenos utilizados por las bandas noveles con poco repertorio.

Elena es una frontwoman solvente, buena vocalista y con gran poder de comunicación con el público. No para de moverse en el escenario y la actitud es correspondida por sus eficientes compañeros de banda: Santi al bajo, Dani a la batería y Kash a la guitarra.

Falta por ver si el tiempo les da la razón en su ímpetu por introducir canciones en lengua castellana en su repertorio. Y que surjan muchas oportunidades para revalidar ese talento en contacto directo con el público, que es donde se forjan las grandes bandas.

Javier del Valle

LISTAS NEGRAS Y OTROS MENESTERES

Armando de Castro se considera un proscrito. A sus años afirma que sus proyectos están en las listas negras de medios de comunicación que todos conocemos. Los voceras y plumillas más modestos siempre prestamos cierta atención a sus nuevas andanzas y a la energía que destila en el escenario, en el que sigue mostrando una actitud envidiable. El menor de los hermanos de Castro, que sustenta con sus notas y movimientos los conciertos de Barón Rojo, se atrevió en los últimos años a grabar nuevas canciones bajo el título de Armando Rock. 

Ahora, en formato de power trío, está probando suerte con Black List. Sí, habéis leído bien, el nombre del grupo se traduce como "lista negra", una símil que equivale a su autodefinición como marginal y al repertorio que desgrana compuesto de canciones poco conocidas de su etapa en Coz, de Barón Rojo y de su trayectoria en solitario con Armando Rock. La lista blanca la conforman grandes clásicos del rock y éxitos de hard de hace tres y cuatro décadas, un menú apto para frikis y amantes genuinos de la música en directo. 

El debut tuvo lugar en Specka, un local situado en el complejo de ocio y comercial cercano a la calle Orense, y comenzó a una hora prepandémica, pasadas las 9 de la noche, en virtud de las restricciones más relajadas estipuladas tras la extinción del estado de alarma. 

En esta nueva presentación en sociedad le acompañaban Paco Mayo (batería) y David Pérez (bajo y voz principal). Aportaron una base rítmica contundente y atronadora a los riffs, adornos y solos de su jefe, que, una vez más, lo dio todo sobre el pequeño escenario de Chamartín. 

Los registros vocales de David se amoldaron muy bien a los temas de Barón Rojo y Armando Rock y no desentonaron en otras versiones (en el repertorio se incluyó “Don’t Talk To Strangers”, del llorado Ronnie James Dio). A pesar de que el hombre fuerte de la banda es el propio Armando, al vocalista se le vio demasiado estático y atado al bajo, en parte porque dependía de un atril para leer las letras (suponemos que estos detalles se irán limando en futuras actuaciones). 

El concierto se abrió con Exorcismo, para después abordar uno de los temas más pegadizos de Armando Rock, “Juego de necios”. Un muestra de lo negro que fue el set list son las canciones interpretadas de la discografía de Barón Rojo, casi siempre ausentes en los repertorios de la legendaria banda (“Sombras en la noche”, “En tinieblas”, “Cansado de esperar”, “Todo me da igual” o “El precio del futuro”). Inútil fue la petición de un espectador, deseoso de escuchar “Concierto para ellos”. Poco espacio para la luz en la lista negra. 

El protagonista de la velada dejó rastro de otros proyectos suyos de versiones como “Crossroads” o I’m So Glad "(Cream) y no dejó la oportunidad de rescatar “El blues del crítico”, que representa su opinión actual sobre algunas vacas sagradas del universo mediático rockero. 

El extenso concierto terminó con bises reivindicativos de su anterior proyecto, Armando Rock, entre ellas el tema homónimo del grupo, además de “Impresiones” y “Campanas del invierno”. El guitarrista madrileño calienta motores de cara a los ¿últimos? planes de vuelo con Barón Rojo.