LAS MÚLTIPLES CARAS DE IMELDA MAY

Con el buen tiempo (o calor bochornoso) estamos recuperando las buenas costumbres, entre ellas la cita anual con el ciclo de conciertos Noches del Botánico. 

Me cuesta llamar festival a la cita que se celebra en el Jardín Botánico de la Universidad Complutense porque esto es otra historia. No hay masificaciones ni carteles interminables y la música es el centro del evento (buena visibilidad, comodidad y sonido casi impecable), si bien la experiencia del asistente se redondea con opciones gastronómicas alternativas, mercadillo y la posibilidad de recostarse en hamacas de una zona verde de primera categoría, por lo que es recomendable acudir a los eventos con tiempo suficiente para relajarse y disfrutar de los conciertos con los cinco sentidos.

Son tiempos de revancha tras la pesadilla pandémica y, por ello, curamos nuestra frustración asistiendo al concierto de la cantante irlandesa Imelda May, uno de los eventos aplazados de la edición fallida de 2020.

Ella fue la estrella de la tarde noche, aunque conviene no quitar méritos al concierto que ofreció en calidad de artista invitado Eli Paperboy Reed, habitual en los circuitos españoles de música en directo. Parece claro que la música soul y de raíz americana se adapta como anillo al dedo a este tipo de eventos. Durante alrededor de una hora el músico de Boston se sacudió los calores con una voz aguerrida y gran poder de transmisión a la audiencia. 

Eli era acompañado por una banda solvente de 8 miembros, entre ellos dos saxofonistas y un trompetista, que enriquecieron una actuación celebrada en medio de un calor sofocante.

Entrada la noche llegó la hora de Imelda May, que derrochó esa energía guardada por muchos artistas durante la pandemia. 

Tanto visualmente como en el desarrollo del show, demostró ser un animal de escenario. Impecablemente ataviada con un vestido negro, llevó un discurso coherente durante 90 minutos en un concierto el que los medios tiempos y baladas se combinaron con rock distorsionado y poético y con temas de su primera etapa, heredera del rockabilly, que despertaron la euforia del respetable. 

Estuvo simpática y expresiva con el público, aunque quizá pecó en exceso interrumpiendo el ritmo del  show con disertaciones demasiado largas. Por otro lado, da la sensación que su público echa de menos su etapa como renovadora del rockabilly. 

Así, los asistententes vibraron con "Johnny Got a Boom Boom", aunque también se emocionaron sus interpretaciones de “Tainted Love” (hit interpretado por primera vez por Gloria Jones) o de “I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)”, en homenaje a su amigo Meat Loaf, recientemente fallecido.

Texto: Javier del Valle.

Fotos: Víctor Moreno (facilitadas por Noches del Botánico).

¡A POR LOS 50!

No sabemos si llegarán al medio siglo; lo que sí que está claro es que Obús han cumplido los 40 con dignidad, reapareciendo en Madrid ante un público fiel y ávido de revivir los conciertos prepandémicos. 

Paco Laguna, guitarrista de la formación original, se despidió del escenario emplazando a los asistentes a una cita en el 50 aniversario. Fue después de más de dos horas de heavy metal sin tregua con su hermano Fortu Sánchez (67 años) como maestro de ceremonias de un concierto que se guardará en la memoria de cientos de aficionados al heavy rock, género que inundó los suburbios de la ciudad durante la década de los 80. 

Fue una actuación sobresaliente, con un repertorio cuidadosamente elegido y representación de casi todos los discos, con pocas pausas y una ejecución en la que el oficio de los dos miembros originales se fundió con la energía de Carlos Mirat (batería) y Luisma Hernández (bajista), aunque no desdeñemos la breve y entusiasta colaboración de Fernando Montesinos, bajista y productor que revitalizó el sonido de los vallecanos y que aportó la contundencia a las cuatro cuerdas en dos clásicos: “Yo sólo lo hago en mi moto” y “Dinero, dinero”. 

No faltaron los guiños espectaculares como una multitudinaria batucada, tramos con solos de los tres instrumentistas o el bonito homenaje al personal que trabaja en su equipo. Fue el momento del brindis con gente cercana, incluida la presencia en el escenario de familiares, entre ellos la Mari, la entusiasta madre de Fortu. 

 “El que Más” es el álbum que marcó el éxito de Obús. Por eso el concierto comenzó con “Necesito más” y “Viviré”, esta última poco habitual en los shows del cuarteto. Sería imperdonable que no hubiese tocado los clásicos que le hicieron grandes: “Autopista”, “Prepárate”, “Vamos muy bien”, “Pesadilla Nuclear”, “Te visitará la muerte”… 

Los seguidores incondicionales disfrutaron de más temas poco habituales como “Mentiroso” y gozaron con “Sin dirección”, tema que data del año 2003 y se ha incorporado a la colección de hits imprescindibles en las actuaciones en directo. 

Atrás quedó la polémica del cartel inicial de este concierto, aplazado tras la polémica creada por la presencia de “Los Barones”, el combo liderado por José Luis Campuzano ‘Sherpa’, quien en los últimos tiempos ha mostrado su simpatía por la extrema derecha. El promotor decidió aplazar el evento y lo recompuso con la incorporación como banda invitada de The Bon Scott Band. 

A muchos nos hubiese gustado más contemplar las evoluciones de alguna banda incipiente de la escena metalera; pero lo cierto es que el combo catalán, con dos cantantes, calentó el escenario como se merecía Obús, emulando escénica y musicalmente los clásicos de los míticos AC/DC. Disfrutamos mucho de los temas de la etapa de Bon Scott (cantados por Armand Valeta) como “Whole Lotta Rosie” o “Let There Be Rock”, aunque estuvieron a la altura hits más recientes (“Shoot to Thrill”, “Thunderstruck”…) interpretados por Dani Martos. La hora del show se completó con “Highway to Hell” a dos voces. Destacaremos la energía y buen hacer de LG Valeta, el guitarrista que interpretaba a Angus.

Texto: Javier del Valle

Foto: María Senovilla (http://www.calleunderground.es/)